Bienvenida

¡ Bienvenidos al Viaje Latino Americano de la red Xarxa Groga !

Xarxa Groga red iberoamericana de instituciones que trabajan a través de las artes y procesos culturales con niños y jóvenes en riesgo de exclusión social. http://www.xarxagroga.org/

El objetivo de la red es constituirse como puente de conocimiento y enriquecimiento mutuo entre experiencias europeas y americanas, para mejorar sus intervenciones locales y hacer aportes a reflexiones globales, con la finalidad última de que los jóvenes sean los beneficiarios directos de la misma.


A través de este blog, podrás navegar a través de los países e instituciones pertenecientes a la red Xarxa Groga visitados a lo largo de 3 meses (abril, mayo y junio de 2007) en Sudamérica.

- Secretaría Técnica de la Xarxa Groga: Isabel Higuera Gotor - La Casa Amarilla http://www.lacasamarilla.org/

- Países e instituciones visitadas: Abaçai, CEACA, CEPECA, Monte Azul y Pequen Principe, Brasil. El Coreto, Grupo Catalinas, C.C. Barracas, A.C. Cruz del Sur, Argentina. Escuela Mapuche, Nación Mapuche. Felipe Mellado Chile. Teatro Esquina Latina, C.C.A. Proyecto Desearte Paz, Disparate Magdalena, Colombia.



Este blog es exclusivamente utilizado como expositor del viaje de la Secretaría Técnica de la Red Xarxa Groga por América Latina, podrás descubrir con un click (en el listado izquierdo) el recorrido realizado y las instituciones visitadas en Brasil, Argentina, Chile, N. Mapuche y Colombia.


Todas las instituciones apuestan por el papel transformador y cohesionador del arte, así como su capacidad para el desarrollo individual y comunitario.

De cada país ofrecemos un pequeño detalle situacional, social, educativo actual para más tarde introducir a las asociaciones, sus actividades y la experiencia vivida en cada una de ellas.
De cada institución un detalle descriptivo de sus protagonistas, actividades, misión y fin de la asociación o instiución representada, además de gran variedad de fotos.

Textos Isabel Higuera Gotor, de instituciones y externos. Fotos Isabel Higuera Gotor

Introducción: XARXA GROGA

RED XARXA GROGA
La Xarxa Groga es una red Euro-Americana de entidades que trabajan con jóvenes en proyectos socioculturales desde las artes, específicamente con jóvenes en situación de riesgo o marginalidad. Fue fundada en 2003 y ampliada en 2004 y 2007. Las entidades participantes son:



EN EUROPA
ESPAÑA
Barcelona
Payasos sin Fronteras - Ateneu Popular 9Barris - Artixoc - Escola de Circ Rogelio Rivel - La Casa Amarilla - Forn de Teatre Pa Tothom - Transformas
Madrid Escuela de Circo Carampa

FRANCIA
Paris
Graines de Soleil

EN AMERICA LATINA
ARGENTINA
Buenos Aires El Coreto - Grupo Catalinas Sur - Circuito Cultural Barracas
Rosario La Grieta Cultura sin moño
Mendoza Fundación Vida Joven

NACIÓN MAPUCHE
Valle Elikura Escuela Mapuche

COLOMBIA
Cali Teatro Esquina Latina
Santa Marta Disparate Magdalena

NICARAGUA
Managua
El Club del Clown

BRASIL
Campinas Marco Bortoleto (asesor de la XG)
Sao Paulo (instituciones de próxima entrada) Abaçai - Arte e Cultura, CEACA (capoeira), CEPECA (teatro, artes e informática), Monte Azul e Pequeno Principe (pedagogia Waldorf)



El objetivo del trabajo
es lograr que la consideración de la cultura sea uno de los principales elementos para la cohesión social y el desarrollo de la ciudadanía. La cultura tiene así un papel activo y variado frente al desarrollo. Asimismo se promueve a nivel internacional el desarrollo comunitario a través de la cultura y así legitima la necesidad de apoyar las redes sociales existentes y otras nuevas.

El trabajo de la Xarxa Groga es un acercamiento a nivel local, orientado a los jóvenes y a las instituciones que trabajan con proyectos socioculturales y especialmente con aquellos que se encuentran en situación de riesgo o marginalidad. La red actúa como plataforma para que los jóvenes que integren los proyectos de las asociaciones, utilicen la red (descubran proyectos, compartan conocimientos o inquietudes, realicen intercambios con otras asociaciones etc.) para tener la información y la experiencia que puedan utilizar en su vida profesional.



El trabajo es un puente para el conocimiento y enriquecimiento mutuo de las organizaciones Europeas y Americanas que la integren
, con el fin de que las instituciones mejoren sus intervenciones locales y realicen a su vez aportaciones a reflexiones globales que nutran a cada uno de sus integrantes, con la finalidad última de que los jóvenes sean los beneficiarios directos de la misma. El trabajo está basado en la participación e integración de los jóvenes y en el fortalecimiento del tejido ciudadano a partir de proyectos socioculturales. Un puente real entre experiencias que, más allá del contacto entre gestores, conecte socialmente con los jóvenes y provoque su instinto de superación y confianza en sí mismos. Se apuntala firmemente la Xarxa Groga para que ésta siga defendiéndose como una estructura independiente que sirva de campo de prueba para la crítica y las nuevas ideas y experiencias, con foros y debates permanentes (virtuales y/o presénciales) para la construcción de pensamiento y conocimiento de los múltiples conocimientos locales.

La creación de la Xarxa Groga, en el año 2003, se realizó por la inquietud de tres instituciones que compartían una misma ideología y afán: Tratar de generar un cambio social, particularmente a través de los niños y los jóvenes, por medio de propuestas artísticas y pedagógicas.

En el año 2005, en la ciudad de Barcelona, se organizaron unas primeras jornadas internacionales, que lograron afianzar a las instituciones ya pertenecientes a la red y ensanchar los lazos y la pertenencia de otras instituciones nuevas que perseguían solventar parecidas inquietudes. Desde ese momento se decidió que las instituciones de la Xarxa Groga se reunirían cada dos años para poder compartir, debatir y profundizar en ensayos, proyectos, propuestas e inquietudes similares. De este modo las Segundas Jornadas de la Xarxa Groga se realizaron por la inquietud de todos los miembros pertenecientes a la misma.

A veces es necesario romper la virtualidad a la que está sometida una RED, y generar momentos de encuentro que permitan, a través del contacto físico y la comunicación verbal, acortar las distancias y generar espacios de discusión más abiertos que nos lleven a la espontaneidad del momento y que permitan que los aportes sean realizados en un mismo tiempo, escuchados por todos y discutidos por todos.



A través de las 2as Jornadas Internacionales de la Xarxa Groga los miembros de la misma y los invitados pudieron afianzar los lazos que les unían, generar procesos de discusión y elaboración de propuestas que difícilmente se habrían elaborado virtualmente o que, de haberse realizado, se habrían solventado a muy largo plazo.


Tras las Jornadas la Secretaria Técnica de la Xarxa Groga inició un viaje a lo largo de los países con instituciones pertenecientes a la red para así conocer la realidad concreta de cada institución.

Arte para la transformación social

Arte como herramienta de transformación social

La cultura es el fundamento necesario para un desarrollo auténtico” (UNESCO, Conferencia Mundial sobre las Políticas Culturales Declaración de México, México D.F. 1982 p.46)

En los últimos cuarenta años… los Estados miembros han reafirmado a la cultura como componente integral de los procesos de desarrollo y democratización de la región. Hoy el tema de la cultura comparte su lugar con otros de igual relevancia, armonizando el progreso cultural con las transformaciones económicas y sociales de los pueblos del Hemisferio.”
[1] Organización de los Estados Americanos (OEA)



Extractos del artículo elaborado por Corinne Johnson para La Casa Amarilla
"El arte como herramienta para la transformación social"

La cultura y las artes tienen un rol en el desarrollo, y la cultura y los medios han ganado más atención en ‘la guerra contra la pobreza’ en los últimos años, esto se debe a que fortalecen a la gente dando información, creatividad, dignidad y identificación. Asimismo, aumentan la posibilidad de poder influir y participar en la sociedad, sentirse parte de la sociedad.
[2]

El porqué el arte puede transformar
La cultura, conteniendo todas las formas de arte, (artes plásticos, danza, circo, música etc.) está conectada al desarrollo económico, social y democrático y asimismo a la media.
[3] Es decir, el desarrollo no es solamente un componente, no se trata de sólo desarrollo económico para mejorar la situación sino que es una mezcla de los campos mencionados. (…)
La UNESCO constata que el hombre es el principio y el fin del desarrollo y que es imprescindible “humanizar el desarrollo”, el fin último es la persona.
[4]

El arte y la dimensión del desarrollo social y democrático

(…) El aspecto democrático es como dice Estela Paredes, fundadora de La Tarumba (una fundación que trabaja con los niños y jóvenes a través de las artes en Perú) “el arte propone naturalmente una estructura democrática e inclusiva, donde se borran las diferencias de género, cultura y nivel socioeconómico, y se rescatan valores como el trabajo en equipo, la solidaridad y la reciprocidad.”
[5]
El desarrollo social es que las artes están muy relacionadas con la creatividad, la creatividad es algo esencial no solamente en la creación de obras etc. sino también en poder resolver problemas, algo que se usa en la vida diaria. La creatividad está usada en todos campos de la sociedad y la industria.
[6] El trabajo de organizaciones como las que pertenecen a la Xarxa Groga fomentan la creatividad y diferentes formas de expresión a través sus actividades.
El papel de las artes y la cultura en plan más individual es que con las actividades los artistas forman su ser y también cómo interpretan la sociedad y su existencia, esto se llama identidad cultural. Está visto que la identidad cultural aumenta la sensación de dignidad y posibilita, permitirá la participación.
[7] Desde el siglo XIX los antropólogos han estudiado como las culturas se organizaban para dar identidad, para afirmar y renovarla en las sociedades.[8] (…)

Los niños y jóvenes en este proceso
La generación de jóvenes hoy es más grande que nunca, casi la mitad de la población mundial, 3000 millones tienen menos de 25 años
[9] y aproximadamente un quinto de la población mundial tiene entre 15 y 24 años, la cifra siendo más alto en África, Asia y América Latina.[10] Un factor alarmante sin embargo, es que en la Declaración del Milenio de las Naciones Unidas los adolescentes no son mencionados y son casi invisibles en los Objetivos de Desarrollo del Milenio.[11] (…)

Los jóvenes quieren participar en la sociedad civil según la Comisión de Cultura y Desarrollo, pero de una manera que sea menos impuesta, relacionado con temas concretos, quieren tener un papel en el proceso de tomar decisiones. El reto es disminuir la desigualdad, la educación debe incluir a los ‘inalcanzables’.
[12] Aquí es cuando entran las organizaciones y asociaciones de la sociedad civil, les dan a los niños y jóvenes una posibilidad de aprender y formar parte de la sociedad a través de sus actividades ya que en situaciones de pobreza o marginalidad no pueden pagar una escuela.

El arte y la dimensión del desarrollo económico
[13]
Para reducir la pobreza no es suficiente hacer sólo esfuerzos económicos porque las causas al problema son también sociales, culturales, cívicas y políticas. Si el apoyo a la cultura y a la media está según los derechos humanos y tiene enfoque en hacer posible la participación de la gente en la comunidad hay posibilidades para cambios sociales que puedan resultar en una reducción de la pobreza.
El aspecto verdaderamente económico, las artes y su contribución a la sociedad es la producción y venta de obras o espectáculos, así que tiene una parte importante en la esfera económica, que también está integrada en la esfera del turismo (conciertos, espectáculos etc. para promover el país o la ciudad a los turistas). Lo importante es crear estructuras e instituciones para proteger los derechos de los creadores y productores del ‘Sur’ y darles la oportunidad de desarrollar industrias culturales que pueden competir con las del ‘Norte’. Como finalidad, artistas que venden sus obras o practican su forma de arte pueden obtener más recursos materiales como un sueldo.

En Brasil el Ministerio de Cultura ha puesto en marcha un programa para ofrecer a los artesanos y las artesanas locales la posibilidad de formarse en conocimientos básicos de gerencia, aprender a seleccionar y profesionalizar sus productos y abrirse a mercados para obtener un beneficio decente. Se ha conseguido la cohesión social de los artesanos con el proyecto común, se ha rescatado oficios que ayudan a preservar la cultura matogrosense y además la calidad de vida de la población ha aumentado. Lo que el estado ha optado hacer es profesionalizar el arte y ayudar en esa manera a sus artistas y a la comunidad.
[14] Lo que han hecho en Brasil es aportar al desarrollo económico de la comunidad a través de las artes. El Banco Mundial tiene entre sus objetivos principales, la ayuda a través de la cultura, proveyendo nuevas oportunidades a las comunidades para así, generar ingresos de su propia cultura.[15]


El arte y la pobreza
[16]
La gente está dispuesta a renunciar a propiedades materiales y hacer sacrificios significantes para poder participar en actividades culturales, mantener los contactos sociales y también para sentir la seguridad emocional y física que las actividades ofrecen. A pesar de que las actividades son importantes para la identidad cultural que como ya fue visto ayuda a desarrollar individuos y comunidades, y que incluye una parte económica, la conexión entre la reducción de pobreza y las artes es poco reconocido. (…)

Las actividades culturales y la identidad cultural que se produce tienen un efecto estabilizador en comunidades y alivia el estrés psicológico que la pobreza produce. Asimismo mantiene ‘viva’ la parte espiritual de las personas.

[1] OAS, http://www.oas.org/udse/espanol/cpo_cult_cronol.asp 09.05.2006, 11.05
[2] ASDI, http://www.sida.se/sida/jsp/sida.jsp?d=440 11.04.2006, 13.40
[3] Ljungman et. al., Sida´s work with culture and media, Stockholm, 2005
[4] UNESCO, Declaración de México, Conferencia Internacional de las Políticas Culturales. México D.F., 1982. p. 44
[5] Avaca, Soledad. “La valiosa experiencia internacional”, en La Nación, internet, 22 de abril 2006.
[6] Ljungman et. al., Sida´s work with culture and media, Stockholm, 2005, p. 5
[7] Ljungman et. al., Sida´s work with culture and media, Stockholm, 2005, p. 7
[8] Canclini, N.G., Diferentes, Desiguales y Desconectados, Gedisa Editorial, Barcelona, 2004, p. 35.
[9] http://www.unfpa.org/swp/2005/espanol/ch5/index.htm
[10] Naciones Unidas, World Population Propspects: The 2004 Revision, Population Database http://esa.un.org/unpp/p2k0data.asp
[11] UNFPA, http://www.unfpa.org/swp/2005/espanol/ch5/index.htm
[12] UNESCO, Comisión Mundial de Cultura y Desarrollo, Informe, Nuestra Diversidad Creativa. Versión resumida, Paris, 1996. p.32
[13] Ljungman et. al., Sida´s work with culture and media, Stockholm, 2005, p. 16
[14] BID, http://www.iadb.org/idbamerica/index.cfm?thisid=3818
[15] El Banco Mundial,
http://wbln0018.worldbank.org/lac/lac.nsf/ECADocByUnid2ndLanguage/2ED808321E837E1F85256CDF006C5AFA?Opendocument
[16] Ljungman et. al., Sida´s work with culture and media, Stockholm, 2005, p. 12



Debate llevado a cabo a lo largo de las 2as Jornadas Internacionales de la Xarxa Groga
Se crea debate sobre el arte transformador social:


¿Es el arte transformador?
¿por cuánto tiempo?
¿Para quién es transformador?
¿Cómo realiza esa transformación?
¿De quién depende que la transformación se realice?

Los integrantes de la Xarxa Groga lo tienen claro y sus experiencias avalan que el arte y la cultura son herramientas de transformación social. Todos los proyectos de las instituciones integrantes en la Xarxa Groga trabajan a través de la cultura y las artes con niños y jóvenes en riesgo de exclusión social, todos los proyectos han generado una transformación social positiva en sus los beneficiarios directos a los proyectos, en sus familias, vecinos y por consiguiente en los barrios colindantes.

La transformación se genera a través de inculcar unos valores, una ética, plantear una nueva forma de vida, enfocar el arte como conocimiento de uno mismo, del otro, del entorno y de la naturaleza y así inspirar un sentimiento de igualdad y valor que difícilmente es generado en la escuela pública (de baja calidad y con profesionales poco motivados).
La transformación se genera al dar visibilidad y protagonismo a quien no lo tiene, al niño y al joven. Dar visibilidad es dar realidad.

La transformación depende en grado sumo de las inquietudes privadas y públicas que respaldan proyectos, realizan seguimientos, los avalen y creen en las propuestas y crean proyectos sostenibles en el tiempo no abandonando el proyecto ni a sus beneficiarios directos.


La transformación social se genera a través de
- Un proceso de aprendizaje. Toda a energía, detalle y cuidado otorgado al proceso de creación es el que permitirá generar una transformación social integral en los chicos que luego será divulgada socialmente

- El esfuerzo. El compromiso e implicación de cada uno en el proceso y en el resultado final es fruto de una transformación que va tomando forma.

- La calidad. La calidad depende de la conmoción colectiva o de la conmoción estética. Los profesores deben luchar por encontrar esa calidad y que el fruto del trabajo sea bien representado. Lo social no impide calidad y una mala obra no generará transformación social. Un resultado artístico sin consistencia ni calidad no enorgullece al que lo ha vivido, el participante del proceso debe soñar con la realización de su obra y desear el éxito y aceptación de todo ese esfuerzo.

- Indicadores sociales. A través del crecimiento en autoestima de los niños y jóvenes. A través del color y calor brindado en esas horas donde se trabaja, se juega y se crea, a través de la alegría y el humor que les invade, a través de la creación de un objetivo, de una ilusión, a través de una formación integral, a través de una profesionalización.

- Los pequeños cambios diarios. Cambios generados en cada uno de ellos representan un mundo muy amplio que les permitirá cambiar su ruta de vida y les orientará hacia un futuro más humano y enriquecedor.

El arte social debe respetar la identidad
Se debe tener en cuenta cual es el arte que va a transformar a que sociedad. Cada sociedad posee unos valores y unas costumbres que deben ser respetadas y no alteradas. Tener en cuenta cual es la transformación que se desea generar y si esa comunidad desea transformarse o no. Por ejemplo Daniel Maribur alega que la comunidad Mapuche no desearía entrar en contacto con un circo social o con un teatro, pues esas formas de comunicar no son propias de la cultura Mapuche.
Se debe tomar conciencia de los contactos intergrupales. Muchas veces los expertos antropólogos o sociólogos realizan interpretaciones erróneas de las culturas de pueblos originarios. El discurso de los expertos profesionales se debe escuchar pero no aceptar sin más, sino debatir, confrontar y extraer lo verdaderamente interesante y constructivo.
Se debe prestar verdadera atención a los escritos sobre el Arte como Transformación Social.

Resultados de actividades socio-culturales

Las instituciones de la Xarxa Groga confirman los resultados positivos del arte transformador y su capacidad de desarrollo. A lo largo del “blog” conoceréis cada una de las instituciones y podréis reafirmar y defender el papel de la cultura en los procesos de desarrollo.

El arte es una herramienta de transformación social y los integrantes de la Xarxa Groga lo tienen claro, sus experiencias avalan que el arte y la cultura son herramientas de transformación social.

Se considera necesario la realización de unas Jornadas de Sensibilización en 2008 en Barcelona para presentar, presionar, forzar y hacer reaccionar a políticos y administración pública, fundaciones privadas, artistas, docentes y particulares.

- Recoger experiencias prácticas de representantes de la Xarxa Groga
- Invitación a instituciones de la Xarxa Groga y otros profesionales aportando casos prácticos y contenidos.
- Especial atención a niños y jóvenes beneficiarios finales del arte como transformación social

2as Jornadas Int. XARXA GROGA

2as Jornadas Internacionales de la Xarxa Groga

El Coreto Circo Escuela Buenos Aires, Argentina. 7 – 13 de Mayo 2007
La Xarxa Groga celebra las segundas jornadas internacionales, en la sede de El Coreto Circo Escuela, en Buenos Aires, con los miembros integrantes de la misma y nuevos invitados que pasarán a formar parte de la red y a ampliar los saberes de la misma.



El objetivo de las Jornadas se centra en la dinamización e impulso de la Xarxa Groga como una RED activa y participativa
, una RED interinstitucional que haga viable la comunicación y facilite la movilidad entre personas, ideas y experiencias, con una estructura que contribuya a un mayor reconocimiento de los proyectos y organizaciones que la constituyen.

A veces es necesario romper la virtualidad a la que está sometida una RED, y generar momentos de encuentro que permitan, a través del contacto físico y la comunicación verbal, acortar las distancias y generar espacios de discusión más abiertos que nos lleven a la espontaneidad del momento y que permitan que los aportes sean realizados en un mismo tiempo, escuchados por todos y discutidos por todos.

Las discusiones y aportaciones realizadas, en estas segundas jornadas de la Xarxa Groga, fueron ricas en contenidos e ideas, las propuestas y debates provocaron visiones diferentes y alentaron en un ambiente amigable, a la participación de cada uno de los asistentes.



A través de las 2as Jornadas Internacionales de la Xarxa Groga los miembros de la misma y los invitados pudieron afianzar los lazos que les unían,
generar procesos de discusión y elaboración de propuestas que difícilmente se habrían elaborado virtualmente o que, de haberse realizado, se habrían solventado a muy largo plazo.

Instituciones y representantes participantes
Disparate Magdalena – Eduardo Chavarro, Circo Escuela Carampa – Donald Lehn, Teatro Esquina Latina – Orlando Cajamarca, Forn de Teatre pa’Tothom -Faustina Hanglin, Red Arte y Transformación Social – Sandrine Crisóstomo y Carina, Marco Bortoleto, El Club del Clown - Tito Aguirre, Escuela de Circo Rogelio Rivel, Ateneu Nou Barris y Payasos Sin Fronteras – Gadi Romero, Escuela Mapuche – Daniel Maribur, Fundación Vida Joven – Rubén Fredes, Artixoc – Àgia Luna, La Casa Amarilla – Isabel Higuera, La Grieta – Flaco Palermo, Grupo Catalinas Sur – Adhemar nchi y Circuito Cultural Barracas - Ricardo Talento.

Temáticas tratadas
Arte como herramienta de transformación social

Los integrantes de la Xarxa Groga lo tienen claro y sus experiencias avalan que el arte y la cultura son herramientas de transformación social. Desarrollado en un item previo del blog.

Educación y profesionalización
Es preciso a través de la educación artística una transformación social INTEGRAL en cada uno de los chicos que participan en los procesos artísticos elaborados por las instituciones. Desarrollado en un item previo del blog.

Redes
Importancia del marco ético de la red que engloba a los integrantes ya que no es garantía ni el deseo ni la voluntad, se debe utilizar el arte a nivel artístico, estético, ético y moral. Necesaria la reflexión y autoanálisis.

Formar red en Xarxa Groga es:
- Compartir ideología, reflexionar conjuntamente, participar y comunicar experiencias, metodologías y reorientaciones para confirmar al arte como herramienta de transformación social.
- Pasar a la acción: los procesos deben instaurarse y llevarse a la práctica: no sólo la actividad artística genera transformación sino todo el proceso.


Red e implicación: depende de cada integrante y es preciso e inexcusable.
Refuerzo de la implicación de jóvenes y niños en el procedimiento de la red Xarxa Groga: a debatir en profundidad en las próximas jornadas (3as).
Análisis de redes institucionales, culturales y sociales de América Latina y Europa.
Observación de las diferencias entre Plataforma (expone) y Red (interactúa).

Principales Redes para vincular su unión a la Xarxa Groga
- Red Arte y Transformación Social y Fundación Avina es un conjunto de iniciativas que realizan prácticas culturales de calidad alrededor de la generación de ciudadanía efectiva, integración social, promoción de los derechos humanos, de la interculturalidad y sutentabilidad social global.
Está conformada por 24 organizaciones de Brasil, Argentina, Chile, Perú y Bolivia.
Descubrimos su proceso, países, las diferentes comisiones, secretaría por países, festivales, recursos y puente con Europa, metodología, comunicación…
Son presentadas Trans Europe Halls y Art Factories y se explica el Encuentro en Bolivia de la red.
Constatamos sinergias entre AyTS y Xarxa Groga.

- ArtiBarri. Se dispone hablar con Xavi Pérez, coordinador de la red Artibarri, desde el Nodo Barcelona para incluir la red como vínculo con Xarxa Groga a modo de inter-redes.

Red Xarxa Groga
A través de la necesidad de los miembros de la red se precisa definir a dónde se quiere llegar y qué se espera de la red para no crear falsas expectativas. La red será primordialmente:
- un punto de encuentro, de experiencias e información relevante compartidas,
- una referencia para todos nosotros y un apoyo ideológico y un medio de difusión de actividades y de contactos
Y dependiendo de la implicación y voluntad de sus miembros se conseguirán realizar más actividades, proyectos comunes y obtención de beneficios comunes a todos. Nosotros exprimimos la red y obtenemos su jugo a través de nuestros esfuerzos.

La Xarxa Groga pretende compartir a nivel intelectual y práctico y pretende que los recursos distribuidos sean en primer lugar, humanos, vivenciales, afectivos y solidarios seguidos del desarrollo de proyectos conjuntos para luego pasar a los materiales (útiles prácticos, económicos). Toda la red respira de acción cultural y todo su quehacer versa hacia una ideología común, la transformación social y humana de las artes y sus procesos.

Ideología y ética en la Xarxa Groga
Las instituciones de la Xarxa Groga son conscientes de las dificultades que se plantean en una red de grandes magnitudes en referencia al mantenimiento de una ideología y una ética común a todos los participantes.

Los conceptos ideológicos y éticos de la Xarxa Groga deben ser conocidos y asumidos por todos. Siempre la lectura y asentimiento de dichos principios reflejados en la web ha sido y debe seguir siendo uno de los motivos sine qua non para entrar a formar parte de la Xarxa Groga.

Ante todo la Xarxa Groga se rige por la defensa de los derechos humanos, la ética, la justicia social; Un marco ético que no discrimine al otro; Una obra transformadora y no excluyente; La utilización del arte como exaltación artística, estética, ética y moral. Llamada a la reflexión personal, a encontrarse con uno mismo y luego poder divulgar y transmitir a los demás. Se debe crear un contexto de paz.

La Xarxa Groga asume la horizontalidad y atiende por igual, a veces el lenguaje crea paradojas y los que son tildados de minorías, son verdaderamente mayorías. Saber escuchar las diferentes visiones, pues uno puede defender lo equívoco y el resto poseer la razón pero la viceversa debe ser también contemplada.

La Xarxa Groga debe ser apolítica y agnóstica dando paso a la ética, la moral, la defensa de los valores y apelando siempre a la buena voluntad secundada de principios y valores. Pero a su vez la Xarxa Groga, a través de su opinión tiene un compromiso social basado en pretender cambios políticos y poco a poco extrapolar esos cambios a niveles superiores para incidir en políticas nacionales o de mayor nivel.

Secretaría Técnica de la Xarxa Groga





Nuevas Instituciones
Decisión de entrada realizada entre todos. Es importante no crecer por crecer y igualmente no hacer de la Xarxa Groga un club de élite, tanto instituciones pequeñas como grandes son admitidas, dependiendo de sus valores, trabajos y afinidades de la red.

Se confirma con respecto a la entrada de instituciones a la red Xarxa Groga diferentes categorías:
- Instituciones de entrada directa: Instituciones que ya han interactuado y asistido a las jornadas ’07.

Marco Bortoleto (Brasil - como colaborador),
Carampa (Circo – Madrid)
Transformas (Teatro – Barcelona)
La Grieta (teatro – Argentina)
Red Argentina de Murga y Teatro (Arg.)

- Instituciones candidatas:
son aprobadas por los integrantes y pasan un periodo de contacto y aproximación hasta su presencia en las jornadas ’09 para, así, comprobar su implicación y compromiso para con la red. Las instituciones aprobadas son las brasileñas:
CEACA
CEPECA
A.C. Monte Azul
Pequeno Príncipe
Abaçai ação cultural
Desarrolladas ampliamente en el apartado BRASIL del blog

Toda nueva institución deberá hacer llegar al encargado/a de nuevas instituciones de la Xarxa Groga: Carta de motivación. Valores y misión. Principales actividades. Participación y motivación para el trabajo en red. Conocimiento de la Xarxa Groga (memoria de las jornadas, contenido e ideología de la red).

Características inherentes al circo
- Promoción del trabajo colectivo y de números grupales
- Formación que genera la posibilidad de trabajar inmediatamente
- Diferencias entre los diferentes países a nivel formativo y de producción (Francia, Argentina, Colombia, Nicaragua, España…)
- Discusión sobre técnicas de circo

En Argentina: Entrada del circo en la ciudad y valoración del mismo por Evita Perón. Formación profesional realizada a partir de la identidad en circo a través de la propuesta de Circo Criollo.

Formación paralela de circo. Realizada por Gabriela Ricardes y Mario Pérez de El Coreto Circo Escuela.

Voluntariado e Intercambio
Voluntariado a través de subvenciones: Presentación de propuestas. Hay gran interés de las instituciones a sumarse al proyecto
- Se presenta programa «Juventud en acción» 2007-2013. COMISIÓN EUROPEA. Dirección General de Educación y Cultura.
- EACEA. Education, Audiovisual & Culture Executive Agency
- Acciones 2 y 3.2. Cooperación entre Países Participantes y Otros Países Socios del Mundo: Guías SVE Servicio Voluntario Europeo

Voluntariado a través de Xarxa Groga: Se debe tener muy claro que ofrece la institución al voluntario. Las instituciones interesadas pasarán su propuesta y ésta será colgada en la red.
La red permite esos intercambios de manera que espontáneamente aparezcan empatías. Se buscarán procesos para que el voluntariado sea bilateral (y no principalmente de Europa a América Latina). Marco expone un convenio de Universidad Campinas con la universidad danesa ISCA.




Recursos viables
Diálogo sobre la dificultad generada en la obtención de recursos para la Cooperación Cultural y la facilidad en propuestas de Cooperación. Políticas de consecución de recursos:
Crear una propuesta de proyecto con temáticas que ayuden a enfocar la subvención desde otro punto:
- Propuesta artística adaptada a medioambiente, igualdad de género, salud, cultura ciudadana, ciudades sostenibles…
- Recomendaciones sobre aplicaciones a subvenciones o recursos y especial atención al origen de los recursos de instituciones o fundaciones que los otorgan. Ejemplos de financiación de otras redes:
- Financiación de AyTS: Fund. AVINA, estrategias por proyectos en base a propuestas. Instituciones con capacidad de crear recursos…
- Financiación de Trans Europe Halls cuotas de instituciones para Secretaría Técnica, apoyo gobierno francés, recursos Unión Europea, Proyecto juventud, Festival Arte y Conflicto…

La Xarxa Groga debe aprovechar la practicidad de la virtualidad para evitar caer en formas de difícil financiación.
Se debe evitar que la red o Secretaría realice competencias para una instituciones en concreto, debe haber horizontalidad.
Se debe enfocar las propuestas de subvenciones conseguidas deben ser para actividades conjuntas: Jornadas, becas, intercambios… pero no para proyectos particulares.

Conclusión: Se decide dividir las funciones de la Secretaría Técnica de la Xarxa Groga para economizar a través de la implicación de todos en una Secretaría Técnica fija.
Algunos gastos fijos de la red que requieren ser subvencionados por administraciones públicas o instituciones privadas que crean en el trabajo cultural y social realizado en red. Los gastos fijos son proyectos o servicios llamados sombrilla de la red que respaldan y representan a cada una de las instituciones que la integran: jornadas, página web, catálogo, documental…

La distribución de tareas y ahorro de recursos es óptimo y práctico si las obligaciones y derechos de las instituciones dependen de la implicación de todos, todos somos diferentes y debemos conservar esas diferencias pero las implicaciones deben ser paralelas.
La búsqueda de recursos es tarea de todos: el acceso a la información a través de las nuevas tecnologías es común
1º todos se informan de la salida de subvenciones y pasan esa información y se consolida con todos.
2º la aplicación a esa subvención se realizaría a través de la institución que más posibilidades tuviera de recibirla.


Visitas realizadas
Salida a Estudios de TV estudio TELEFE: Programa “El Circo de las Estrellas“. Salida a Berazategui.
Visitas: Escuela Municipal de Berazategui. Proyecto social de El Coreto circo escuela.
Visitas: Crear Vale la Pena. Funcionamiento y estructura de Arte y Transformación Social.
Visita a GRUPO CATALINAS SUR. Director r. Adhemar Bianchi y Ricardo Talento.
Circo Criollo. Hermanos Videla. Primer circo de Argentina y Museo Evita a cargo de El Coreto.
Espectáculo Catalinas Sur: “El Fulgor Argentino” murga y títeres de contenido reivindicativo y social. Clase y espectáculo de tango.

1ª Parada: BRASIL

Dia a dia da Secretaria Técnica movei da Xarxa Groga no Brasil
Período: do dia 4 ao dia 30 de Abril de 2007


O Brasil (oficialmente República Federativa do Brasil) é uma república federal situada na América do Sul e tem a quinta maior área do mundo. O país faz fronteira a norte com a Venezuela, a Guiana, o Suriname e com o departamento ultramarino francês da Guiana Francesa; a sul com o Uruguai; a sudoeste com a Argentina e o Paraguai; a oeste com a Bolívia e o Peru e, por fim a noroeste com a Colômbia. O país é banhado pelo Oceano Atlântico ao longo de toda sua costa, ao nordeste, leste e sudeste.
O Brasil ingressou no Século XXI com 186 milhões de habitantes, aprofundando um deslocamento migratório do interior para as áreas urbanas, que já concentram mais de 80% da população.



População e Educação no Brasil (informação www.brasil.gov.br )
População estimada 186 milhões de habitantes em 2006
Densidade demográfica 19,95 habitantes/Km2
Expectativa de vida 71,9 anos, em 2005
Taxa de fecundidade 2,3 filhos por mulher em 2005 (6,3 filhos/mulher em 1960)

Número de escolas 207.234, sendo 208 federais; 33.718 estaduais; 137.793 municipais; e 35.515 particulares em 2005.
Taxa de analfabetismo 11,4% entre pessoas com 15 anos de idade ou mais em 2004

O Brasil tem 8,5 milhões de quilômetros quadrados de território, ocupando quase a metade (47%) da área da América Latina. O País possui 20% da biodiversidade mundial, sendo exemplo desta riqueza a Floresta Tropical Amazônica.

O País responde por três quintos da produção industrial da economia sul-americana e participa de diversos blocos econômicos como: Mercosul, G-22 e Grupo de Cairns. Seu desenvolvimento científico e tecnológico, aliado a um parque industrial diversificado e dinâmico, atrai empreendimentos externos.

O Brasil comercia regularmente com mais de uma centena de países. Um setor dos mais dinâmicos nessa troca é o de agronegócio que mantém há duas décadas o Brasil entre os países com maior produtividade no campo.




Brasil social

Significativas violações de direitos humanos continuam a ocorrer no Brasil. A polícia é freqüentemente abusiva e corrupta, as condições das prisões são péssimas e a violência rural e os conflitos de terra são permanentes. Defensores de direitos humanos sofrem ameaças e ataques. O ano de 2006 foi marcado por embates violentos entre a polícia e grupos criminosos, além de uma série de rebeliões nas prisões brasileiras.

Embora o governo brasileiro tenha feito esforços para reparar as violações de direitos humanos, raramente conseguiu-se punir os responsáveis por esses abusos.

Brasil Cultura
A cultura brasileira foi fundada por elementos indígena, europeu e africano, composição que lhe deu raízes. Atualmente, edita metade dos títulos que saem no mercado latino-americano de ficção, poesia e romance. Do europeu, o brasileiro incorporou o violão, a flauta e o piano, aos quais juntou o bambu, o couro e o berimbau de africanos e dos povos indígenas. Outra área que dá destaque internacional ao Brasil é a arquitetura.

Ao final da década passada, o governo brasileiro identificou o impacto da atividade cultural na economia: o setor representa quase 0,7% do Produto Interno Bruto, ocupa 510 mil pessoas e gera 192 empregos. Para o Brasil, cultura também significa renda e cidadania.

No campo das políticas culturais, o País investe, revitaliza a recuperação dos sítios históricos, e espaços culturais, parques e museus. Promoção e divulgação. As áreas prioritárias são folclóricas e populares; o canto, a dança, as artes plásticas e as multimídia e audiovisuais.

Brasil educação
Em 1900, o Brasil tinha uma população de 17,4 milhões de pessoas, 65,1% delas analfabetas; Agora, com uma população de 180 milhões de pessoas, o analfabetismo caiu para 11,8%.
Essa evolução se outorga ao avanço da educação, que deixou de ser restrita à elite para uma quase universalização no ensino básico – oito anos de estudo. A escola, hoje, acaba por assumir papel relevante junto à comunidade, transmitindo noções de cidadania.

O sistema educacional brasileiro é organizado em: Educação básica, que abrange a Educação Infantil, para crianças de zero a seis anos de idade; o Ensino Fundamental, com duração mínima de oito anos e o Ensino Médio, com mínimo de três anos; e a Educação Superior.


Estado de Pará
Do dia 5 ao dia 16 de abril
Visita de cidades, aldeias, lagoas e praias do Estado de Pará

Igarapeaçu serpente, lagoa, carreteira



Ilha Maiandeua
Vila do Algodoal e o Kakuri, Fortalezinha, Mocoóca, Praia e lago da Princesa, Furo Velho...



Ilha Mosqueiro
praias e lagoas





CIDADE DE BELÉM
Fundação da cidade 1616
Altitude 10 m
População 1.186.926 habitantes
Área Total 1.070,1 km²
Densidade demográfica 1.109,17 hab/km²

Belém é popularmente conhecida como cidade das mangueiras, pela abundância de mangueiras em suas ruas, é a capital e maior cidade do Estado do Pará e segunda maior cidade da Amazônia brasileira. Historicamente constituiu-se na principal via de entrada na região devido à sua privilegiada localização geográfica, na foz do rio Amazonas o que a faz ser conhecida como o Portal da Amazônia.
Com 400 anos de história, Belém vivenciou momentos de plenitude como o período áureo da borracha, no início do século XX, quando a cidade recebeu inúmeras famílias européias, o que veio influenciar grandemente a arquitetura de suas edificações. Hoje, apesar de ser cosmopolita, Belém não perdeu o ar tradicional das fachadas dos casarões, das igrejas e capelas do período colonial.

Mercado de Ver-o-peso




Passear por Belém é viajar no tempo e descobrir um Brasil amazônico. Nas primeiras ruas da cidade, construções portuguesas dos séculos 17 e 18, completamente restauradas e revitalizadas, abrem suas portas para a celebração de estilos arquitetônicos como o neoclássico do italiano Antonio Landi e convidam o turista para noites de requinte musical e gastronômico. No centro da cidade, todo o charme da Belle Époque do ciclo da borracha é cultivado em prédios como o Teatro da Paz e o Palacete Bolonha.

Principais visitas realizadas: Mercado do Ver-o-Peso, Catedral da Sé, Praça da República, Teatro da Paz, Basílica de Nazaré, Ver-o-rio, Estação das docas...


ESTADO DE SAO PAULO
Cidade de São Paulo
Fundação da cidade 1554
Altitude 760 m
População 11.016.703 habitantes
Área Total 1.528,5 km²
Densidade demográfica 6.521,74 hab/km²

São Paulo é a capital do estado de São Paulo, sendo a mais populosa cidade do Brasil e de todo Hemisfério Sul. Com mais de quarenta milhões de habitantes, São Paulo é o estado mais populoso do Brasil e a terceira unidade administrativa mais populosa da América do Sul, sendo superada apenas pelo próprio país e ligeiramente pela Colômbia, à frente da Argentina e de todos os outros países sul-americanos.

Sua região metropolitana tem 19.677.536 habitantes (nos 39 municípios que compõem a Grande São Paulo), o que a torna a metrópole mais populosa do Brasil e a terceira do mundo depois de Tóquio e Cidade do México. O lema da cidade é a frase latina "Non Ducor, Duco", que em português significa "Não sou conduzido, conduzo".

É considerada a principal cidade do Brasil, seja do ponto de vista social, cultural, econômico ou político e é considerada uma cidade global beta, exercendo significativa influência em âmbito regional, nacional e internacional.

Considerado o "motor econômico" do Brasil e o mais importante dos estados, São Paulo é responsável por mais de 31% do PIB do país. É o mais rico estado do Brasil, e figura entre os estados com alto Índice de Desenvolvimento Humano, sendo superado apenas por Santa Catarina e pelo Distrito Federal.



Sua população é a mais diversificada do Brasil e descende principalmente de imigrantes italianos e portugueses, embora haja também influência de ameríndios e africanos e de outras grandes correntes migratórias, como árabes, alemães, espanhóis e japoneses.
O peso político de São Paulo, se considerada a representatividade proporcional na Câmara dos Deputados, é baixo. Apesar de antingir o número máximo de setenta deputados federais eleitos pelo estado, sendo este o maior número de deputados federais eleitos em um estado no país, São Paulo possui aproximadamente 22% da população do país e 13% dos deputados da Câmara Federal.

Aspetos sociais
São Paulo apresenta graves problemas de segregação socioespacial. As regiões da cidade que concentram a mais alta renda se encontram na região conhecida como "entre-rios" (ou seja, em bairros localizados na porção de terra entre os rios Pinheiros, Tietê e Tamanduateí), ou próximas às margens desses rios, e no setor específico desta região apelidado de Vetor Sudoeste (supracitado) e que constitui de uma forma geral o centro da metrópole paulistana (em oposição ao centro tradicional da cidade). É nesta região que também se concentra a maior oferta de empregos da cidade. Tal região da cidade também tem apresentado nas últimas duas décadas acentuado crescimento demográfico negativo (em outras palavras: a cada ano ela tem perdido população e apresentado uma densidade demográfica cada vez menor), o que é apontado por especialistas em planejamento urbano como reflexo de um processo segregatório, visto que justamente a região da cidade com maior índice de infra-estrutura e equipamentos sociais é justamente aquela que mais tem expulsado população de baixa renda.

Além da dualidade centro-periferia que explicita a desigualdade social na cidade, também notam-se pontos em que o contraste é visível e grupos de perfis de renda diversos convivem, como o é caso do bairro do Morumbi, que apresenta conjuntos de habitação de alta renda localizados próximos a regiões de favela. Em regiões como esta, quando a área em questão passa a ser de interesse do mercado imobiliário, aliado a processos especulativos de produção do espaço urbano, o conflito de classes pode vir a se explicitar na forma do uso do aparato estatal (como a polícia) como meio de expulsão da população indesejada pela classe dominante.


Educação e Cultura
A cidade de São Paulo é considerada pólo cultural no Brasil, tendo se consolidado como local de origem de toda uma série de movimentos artísticos e estéticos ao longo da história do século XX, é nesta cidade que a cultura brasileira dita "erudita" costuma se formar.



Tal complexo cultural, porém, localiza-se em geral nas regiões centrais da cidade, são comuns as críticas dos estudiosos por a possível segregação espacial que os moradores das regiões mais periféricas das cidades vivenciam. A cidade é bastante heterogênea e é possível dizer que a cultura paulistana é fruto da interface da cultura dos vários povos que emigraram para ela durante a primeira República, em união a elementos culturais dos períodos colonial e imperial. Destacam-se a italiana, a japonesa, a portuguesa e a espanhola (tem regiões da cidade "tipicamente italianas", como o Bixiga ou "tipicamente japonesas", como o bairro da Liberdade).

Uma das manifestações que mais possui referências a São Paulo é a música. Compositores diversos criaram obras cujo tema é a cidade como Caetano Veloso, Tom Zé, Tom Jobim, Premeditando o Breque. A literatura eventualmente também registrou marcas culturais da cidade. Exemplos célebres são obras como Brás, Bixiga e Barra Funda de Alcântara Machado, ou o conjunto da obra de Mário de Andrade. Orquestras: Orquestra Sinfônica Municipal, OSESP, Orquestra Experimental de Repertório. Teatros: Teatro Municipal, Teatro São Pedro,
Teatro Sérgio Cardoso, Espaço Promon, Credicard Hall, Direct Hall, Teatro Alfa, Teatro Abril. Museus: Fundação Cultural Ema Gordon Klabin, Museu de Arte de São Paulo, Museu Brasileiro da Escultura, Museu da Língua Portuguesa, Museu Paulista, Pinacoteca do Estado de São Paulo... Os numerosos SESC o Centro Cultural Itaú...



Atividades realizadas na cidade e Estado de São Paulo a parte da visita a instituições próximas a rede Xarxa Groga

Passeio na região norte do estado de São Paulo com Edwin Pitre, Lia Ferreira e Paloma
Estivemos na cidade de Lindóia, em Amparo onde comemos carne num churrasqueiro até a morte!. Depois fomos até Serra Negra e desfrutamos duma cachoeira que fica em Pinhalzinho gelada e alucinante. Que saudades! Boa companhia, boa comida e boa viagem!

Família de Lia Ferreira (mãe, Fabiano, filha de Lia, Lilia mulher de Fabiano, sogra do filho).
Maravilhosa comida de Lia: arroz com cenoura, cebola, alho... Feijão... Carne fraldinha com salsa de laranja, cebola, cenoura... Coube cortada bem fina com alho... Salada...
Dilúvio de chuva durante toda à tarde

FIESPE. Centro Cultural exposição em homenagem ao Museu da Solidariedade. Salvador Allende
Obras de artistas Espanhóis: Miró, Picasso, Tápies, Saura, Gonzalez, Torres-García, Camargo... Argentinos: Antonio Berni, Roberto Matta. Cubanos: Wilfredo Lam, Gracia Barrios. Uruguaios: Joaquin Torres García, Pedro Figari. Estadunidenses: Calder... Chilenos, Franceses, Brasileiros.
E mais outros: Frank Stella, Julio Lê Parc, Victor Vasarely, Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Díaz, Lygia Clark, Franz Krajcberg, Lucio Muñoz, José Balmes...

Centro cultural Itaú
Visita no centro cultural Itaú de exposição Itaú contemporâneo. Arte no Brasil 1981-2006
de quatro andares cheios de obra contemporânea Brasileira.
A exposição reúne no espaço expositivo obras de arte do acervo do grupo Itaú, com enfoque na arte contemporânea. Ao completar 20 anos o Itaú Cultural inicia seu calendário de exposições com essa mostra representativa da produção artística atual no país. Com caráter formativo a exposição colabora para a reflexão e uma maior visibilidade da arte contemporânea.
127 trabalhos de artistas brasileiros dos últimos 25 anos e sua presença reforça o caráter público com mais de 3 mil peças.

Apresentação do Cd de Edwin Pitre na loja de roupas de Marco (laboratório de roupas de tecido elástico). O CD de Edwin Pitre e o concerto de promoção do mesmo e da loja de roupas foi tudo um sucesso.

Auditório Ibirapuera. Concerto A Barca. Trilha, Toada e Trupé
Fantástico concerto da mão dos jovens de Abaçai, Antonieta (Tieta), Elka, Bibi, Wellington (Ton), Lilia, Flavio, Cristina… Os meninos de Abaçai não compreendem o concerto sem dançar, todos eles saltam a cena para se mover e dançar, com ritmos surpreendentes e arrebatadores, as musicas do norte do país...
Músicas de Domínio público: “Nego bateu na caixa”, “Nganga”, “Santa Clara”.

Escola de Circo São Remo. Projeto ICC. Instituto Criança Cidadã
Depois de muitas tentativas de visita na escola de circo não foi possível o conhecimento da instituição. O ano próximo será fatível.
Aulas de Capoeira. Atividades de Circo, cama elástica, malabares, contorção, trapézio, tecido. Dança. Percussão. Teatro. Artes plásticas. Arte-educaçao infantil. Oficinas de artesanato. Oficinas de padaria artesanal...

Museu da língua Portuguesa, com exposição temporal da Clarice Lispector
O Museu da língua portuguesa tinha uma magnífica distribuição da informação em mostradores luminosos e computadores interativos onde o visitante pode fazer pesquisas sobre as origens e significados de diferentes palavras. Palavras maravilhosas de muito variados origens:
- Angola e Congo (Quilombo, Quimbundo, Umbundo): bagunça, batucar, bunda, cachaça, capoeira, cochilar, macaco, forró, moleque, xingar, xaxota, encabular, zanga...
- Tupinambá (Costa brasileira): maracujá, mamão, pirão, caju, pipisca, tapioca, jururu, maniçoba, pipioca, siri, cutucar, socar...

Clarice Lispector: outros modos de sentir
“Amo a língua portuguesa. (...) Eu até queria não ter aprendido outras línguas: só para que a minha abordagem do português fosse virgem e límpida” A descoberta do mundo

“O que eu sinto não ajo
O que eu ajo não penso.
O que penso não sinto.
Do que sei sou ignorante.
Do que sinto não ignoro.
Não me entendo e ajo como se me entendesse” A descoberta do mundo

“Com o perdão da palavra sou um mistério para mim” A descoberta do mundo

“Embora saiba que o horror
O horror sou eu diante das coisas” A paixão segundo G.H.

“E um dos indiretos modos de entender é achar bonito” A maçã no escuro

“Criar não é imaginação, é correr o grande risco de se ter a realidade” A paixão segundo G.H.

“Viver não é vivível. Viver não é relatavel” A paixão segundo G.H.

“Meu cão me ensina a viver.
Ele só fica “sendo”. “Ser” é sua atividade.
E ser é a minha mais profunda intimidade” Um sopro da vida